12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте. Эта книга не учит, как вести карандаш, она учит состоянию ума, необходимому, чтобы создавать что-то ценное. Бесплатно по России с 8 до 20 часов по будням с 9 до 19 — в выходные [email protected]. Если возможность повторить карандашом окружающий мир — еще один повод выразить ему свое восхищение. И бросьте думать, что рисование — это для избранных. Скачать всю книгу 'Простые уроки рисования для начинающих' можно здесь Люди, пейзажи, животные, объекты. Какие книги вы бы могли мне посо. Первые шаги Гаррисон Х. Вы всегда хотели научиться рисовать карандашом и мечтали о написании собственного произведения красками? С помощью этой книги вы сможете быстро и с легкостью научиться буквально всем техникам рисования и живописи. Особенность этой книги в том, что ее главная цель - полюбить искусство рисование карандашом, делая собственные самостоятельные попытки в этом . Книга: Основы рисования. Большой самоучитель рисования. Книги по ИЗОП. П. Ревякин . В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике. Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок. Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц интересующихся техникой акварельной живописи. Скачать книгу Уникальный русский учебник рисования А. Сапожникова «Полный курс рисования», впервые опубликованный в Санкт- Петербурге в 1. Скачать книгу. Электронные книги. Золотое сечение в живописи. PDFИгра света и тени. PDFОбъемный рисунок и перспектива. PDFОсновы рисования. PDFРисование динамичных рук для художников. Dj. Vu. Рисуем женский портрет. Пейзаж- методы, техника, приемы. Dj. Vu. Рисунок для изостудий- от простого к сложному. PDFРисунок человека в движении. Dj. Vu. Учитесь рисовать перспективу. PDFФигура- методика рисования и построения. PDFШкола рисунка карандашом. PDFКак научиться рисовать пейзаж. Dj. Vu. Основы рисунка. PDFОсновы рисунка. JPG, Word. Откройте в себе художника. Dj. Vu. Полное руководство по рисунку с натуры. JPGРисунок для архитекторов. Dj. Vu. Эмоциональный портрет. PDFПейзаж маслом. Dj. Vu. Рисование головы. Dj. Vu. Для тех кто рисует. Dj. Vu. Анатомия для художника. Совсем просто. PDFКейт Фенвик . Пейзаж за считанные минуты. Первую группу составляет историко- искусствоведческая литература. В ней преобладает рассмотрение истории развития акварели в общем художественном процессе. Богатейшие традиции акварельной живописи в России XVIII - XIX веков и ее широкое распространение в конце XIX - начале XX века, сложность и противоречивость художественной жизни этого периода, борьба различных тенденций в искусстве нашли отражение в книге С. Г. Каплановой . СГ. Капланова отмечает огромное разнообразие творческих исканий, выделяет то ценное, что есть в русской акварели указанного времени, рассматривает персоналии русских художников- акварелистов, начиная с И. Репина, В. Сурикова, В. Поленова, заканчивая М. Сарьяном. Останавливаясь на деятельности Общества русских акварелистов, автор считает, что регулярное проведение выставок Обществом способствовало более пристальному привлечению внимания к акварели, ее художественным преимуществам и распространению среди широких кругов петербургской публики. К этой же группе относится историко- искусствоведческая литература общего плана, в которой есть довольно ценные сведения по интересующим нас вопросам, но эти вопросы не были в фокусе внимания авторов и не являлись предметом специального исследования. Краткий обзор самых заметных линий истории русской акварели дан в труде А. А. Сидорова . Автор анализирует весьма существенные черты как в творчестве отдельных художников, так и в деятельности группировок, связанных общими тенденциями в пределах определенных периодов (Артель, Товарищество передвижных художественных выставок, Общество акварелистов). Книга дает некоторое представление о формировании школы русской акварельной живописи и побуждает к сравнению отдельных явлений в развитии современной акварели с историческим материалом. Несмотря на весь авторитет этого крупнейшего специалиста по истории графики, мы должны отметить, что, он не придавал особого значения акварели как средству живописи, относя ее к рисунку (это можно увидеть в самом названии). О заметной и полезной роли Общества русских акварелистов писал Г. Ю. Стернин, что свидетельствует о большом распространении этого вида искусства в художественной жизни России рубежа XIX - XX веков. Не потеряла своего значения, ставшая хрестоматийной книга Б. Р. Виппера . Интересно, что, использовав в названии своей книги слово . Б. Р. Виппер обращается к различным странам и эпохам, дает определение специфики каждого из видов изобразительного искусства (графики, скульптуры, живописи, архитектуры), раскрывает преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала, в том числе акварели. Авторы вступительной статьи альбома . Авторы не придают акварели самостоятельного значения, располагая ее на границе между рисовальным и живописным искусством. Расширение представлений об акварельной живописи, теоретическое осмысление нового этапа ее развития дано во вступительной статье В. И. Володина к альбому . В нем автор знакомит нас с большинством художников- акварелистов XX века. Сжатый обзор основных тенденций развития зарубежной акварельной живописи, с ее взлетами, центрами сосредоточения, основными областями применения дается в книге Ж. Лемари . Текст сопровождается большим количеством цветных иллюстраций хорошего качества. В книге рассматриваются средневековые акварельные миниатюры, акварели Дюрера, Ван Дейка, Рембрандта, английская классическая акварель, восточные, романтические, импрессионистические, экспрессионистические, абстрактные, сюрреалистические тенденции. Русская акварель, Общество русских акварелистов у Ж. Лемари даже не упоминаются. В следующую группу работ можно выделить различные учебные пособия по обучению будущих акварелистов. Интерес к акварели как новому типу живописи в конце XVIII века выразился в издании огромного количества самоучителей и трудов по технике и искусству акварели. Не трудно признать, что существует искусство в ведении и распределении этих средств. Автор предлагает начинать обучение с трех основных красок: гуммигута, кармина, берлинской лазури. Дает рецепты составления красок для изображения цветов, деревьев, фруктов. Автор справедливо указывает, что определенных правил для всякого случая дать невозможно, нужно упражняться. Натура так разнообразна и бывают затруднения иногда совсем неожиданные. В руководствах и самоучителях XIX века по обучению будущих акварелистов на первое место выдвинуты практический опыт и вопросы технического характера. Авторы в своем большинстве сами были акварелистами. Все это делает данный материал особо ценным, придает вес каждому найденному теоретическому открытию. Соответственно господствовавшим эстетическим воззрениям и ступени развития акварельной живописи своего времени, эти работы в основных чертах близки друг другу. Тем не менее, представления авторов этих книг ограничиваются эпохой, в которой они были написаны. К началу XXI века накопился новый художественный опыт, изменились некоторые используемые материалы, состав и названия красок, бумаги. Обобщающий капитальный труд Н. Молевой и Э. Белютина . Целый ряд пособий был издан в 6. XX века. Это . Основываясь на традиционном классическом обучении акварели, отмывках и лессировках, сведениях по теории цвета, каждое пособие предназначалось для определенной категории обучающихся. Учебник А. Кальнинга- для художественных и художественно- промышленных училищ, поэтому он делает основной акцент на необходимости овладения техническими навыками при изображении различных фактур поверхностей. Книга Ю. Я. Порсина - для студентов лесохозяйственных и лесоинженерных факультетов и, соответственно, направлена на развитие вкуса, понимание красоты цветовых сочетаний в интерьере и экстерьере. Учебное пособие . Живописные возможности и проблемы колорита в акварели автор книги рассматривает, широко используя примеры из классического наследия. К тому же анализ технических приемов у Ревякина более глубок, нежели у многих других авторов XX в. Несмотря на специфическую направленность книги (учебное пособие для архитектурных вузов и факультетов), она больше других раскрывает творческие возможности акварельной техники и специфику архитектурной акварели. Учебное пособие Г. Б. Смирнова и А. А. Унковского . Авторы кратко рассматривают общие вопросы живописи, а также методы выполнения этюда акварельными красками способом отмывки и . Рассматривается последовательность выполнения простых учебных упражнений студентами, не имеющими специальной акварельной подготовки. На художественно- графическом факультете ЛГПИ им. А. И. Герцена написаны . Цель этой работы - дать практические рекомендации к составлению натюрмортов, изложить основные сведения о материалах, инструментах и оборудовании, необходимых для проведения занятий по акварельной живописи, описать различные акварельные техники применительно к выполнению натюрморта, считающегося начальной стадией изучения основ изобразительной грамоты студентами первого курса. Пособия конца 9. 0- х годов XX в. В особую группу можно выделить авторов, которые акцентировали свое внимание на технологических вопросах работы акварелью. Это: А. В. Виннер, В. Н. Тусев, А. Д. Кутузов, М. В. Фармаковский. Художественно- мемуарная литература о художниках- акварелистах позволяет взглянуть на процесс создания акварельных произведений как бы изнутри, глазами самого мастера или его учеников. Это относится к воспоминаниям А. П. Остроумовой- Лебедевой, А. А. Рылова, В. А. Милашевского, а также к материалам о К. И. Рудакове, А. СВедерникове и др. Существует большое количество альбомов, каталогов выставок, посвященных отдельным художникам- акварелистам: А. С. Ведерникову, М. А. Врубелю, Г. К. Малышу, А. П. Остроумовой- Лебедевой, Б. Патерсену, Л. О. Премацци, В. ВЛрошкину, К. И. Рудакову, А. А. Рылову, В. С. Садовникову, Н. А. Тырсе, которые представляют широкий иллюстративный материал. Шаюнова Ольга Васильевна Диссертация: . Поделитесь с друзьями. Смотрите по теме.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. ArchivesCategories |